打开，铺平了画，用什么笔最顺手就用那个画。古代是先画完后做扇面的工艺顺序不同，不过这个要做的有个型就要花点心思了。先画几个草稿，然后一挥而就。直接在空白成扇上直接作画的，一般是用国画的形式，就按国画的技法和工具画就是了","
空白的扇面，一面写“悟\"用时面朝里给自己看，悟出世间一切道理。一面写\"空\"用时朝外给人看世间一切空空。小扇有风，拿在手中，摇来摇去，悟空悟空。","
你是要画团扇扇面画?说如果是的话，就到专门卖国画用纸的店里去买或者裱画的地方可能也有卖。如果没有的话，你就跟老板说，下次取货的时候帮你带，提前说好你要什么类型的纸，不要拿错了
留白某种程度上讲，中国画是在吸收了文学、音乐、书法等各种文化艺术精髓的基础上发展起来的，与儒释道三家文化之有着紧密的联系，尤其与道教思想融会贯通，表现中国文化的自然、超脱之美。国画留白是在总结了其他艺术精华的基础上所创造的一种不同于西方绘画的特殊构图方式。留白，顾名思义，就是在作品中留出空白。天道运行讲求阴阳造化，阴阳是一个事物的两个方面，外延互相排斥，又相互互补，阴消阳长，阳消阴长，阴阳相交产生万物，体现在国画中即是留白与笔墨的完美结合。这即是对道家思想“玄”的深刻诠释，正如道家所说，“玄之又玄，众妙之门”。所谓“玄”指的是“道虚”，而“虚”在国画中和实是相对的，有者为实，无者为虚；精雕细琢为实，留白为虚；近者为实，远者为虚；具像为实，隐者为虚；等等到入妙处，”相反相成形成强烈的对比，从而突出中心，虚实结合，适合于表现广阔的画面，增添画面思想容量，深化画面的内涵。且”道虚”它无形无象，无嗅无声，看不见，摸不到，但却无处不在，是产生天地万物的总源，而留白的思想便是对万物无形观点的深刻诠释，留白是中国画的一种特殊构图形式，也是中国画的一大特点。白，不代表无，亦不表示空，更不是画家的随意而为，而是画家的情感寄托所在，大大小小、规则各样的留白，可以为天，可以为水，可以为云，可以为雾，甚至可以表示整个背景。所以留白的意义不只在于作为视觉上的构图手段，而更在于它代表的是一种感觉，一种印象，一种精神。留白不但营造出很强的空间感，还可以赋予广袤深远的意境，更可以不断拓展观者的思想广度，给人留有无限的遐思空间，唤起灵魂最深处的共鸣，实现最高的审美意境，彰显国画的独特魅力。留白的本质意在用无诠释有，以空来营造满，而其本源则在于无，在于空，所谓“四大皆空”，“四大”指的是坚性的地、湿性的水、暖性的火和流动的风这四大物理元素，佛家思想认为这四者构成了宇宙世界的本体，它们遍布于整个宇宙，广博无边，固定的形态是无法承载下这种博远的，因此它们无形无迹，而无形皆为“空”，所以广翰的世界本就是“空”，“空”才是宇宙事物的至上境界。留白作为国画艺术的一种构图方式，符合中国人的思维方式，中国人认为，有形的画面是无法承载画面中无穷的意象空间的，而空是一种绝妙的表达方式。所以留白升腾出的是一种幽深、高远、空灵的思想境界。如明代张灵的《招仙图》就是以留白取胜的精品，明月下空旷的白，一位刚刚出水的少女，几株芦苇，画面大面积的空白呈现给人一种冷月仙湖般的诗境氛围，在画面中留白占据了主导地位，物象则安排在了画面的一角，正是这大面积的留白，营造出了空阔无垠的天空和水面，营造出了画面清冷、幽静的氛围空间，凸显出了湖边女子的诡异与神秘，使画面美得空灵、传奇。从某种意义上讲，留白是对中国哲理中阴、阳的深刻诠释，是中国和谐观的精准表达，在中国画中，无处不体现着由留白而营造出的玄和思想。如齐白石画虾从不画水，通过留白与着墨相对，使神韵游离纸上。如他所言，“妙在似与不似之间”。不画水，却分明看到了水，让人真切地感受到了虾在活泼游动。而这种艺术效果，通过正是画家对留白的深刻体悟与合理把握。在画面中，水为阴，虾为阳，阴阳的对立与统一是中国和谐观的完美展现，所以虾的玲珑清透可以通过笔墨表现，而水的清明广阔却不可表现；虾的大小形态通过运笔可写，而水的体势流动却不可写。作者在准确而精到地把握了这种阴阳关系的基础上，再结合水的特点，水的行迹无边无形，超越了画面的大小，超越了观者的视线，而留白能将这种“无”表现出来，正可谓“妙在无墨处”，无物胜有物。画中阴性的水与阳性的虾所构成的曼妙游离的和谐空间，将中国画的留白精神表现的淋漓尽致。中国画正是这种通过这种对对立物象的和谐营造，才将中国高深的哲理思想以诗意唯美的方式展现在观者面前。留白，是一种无言的体会，是一种悄然的内心愉悦。在中国，留白已成为一种生活的艺术，一种思想的艺术，一种人生的艺术。
