国画山水是中国画里重要的一科，有着一千多年的历史，山水画又分为传统山水和现代山水，传统山水画又有工笔和写意之分，现代山水借鉴西洋画的光影透视，在传统山水的基础上，建立起一个全新的山水画构成体系，但是，无论是传统山水还是现代山水，构成其艺术体系的基础都是笔墨技法和中国画的审美观。学习山水画，应先从临摹古典山水开始，临摹的目的是学习古典山水画中的山石，树木的基本结构，了解山石和山峰的皴法，学习云水的画法，学习山水画的构图原理，了解高远，深远，平远这三种基本构图，学习经营位置，点景人物，房屋，舟戢，亭台的画法，将这些基本技法完全掌握需要一定的时间，另外，想要把以上的东西学好，还少不了书法的练习，因为没有基本的书法基础，以上的功课很难完成。学习一段时间的传统山水画，应该进入实景的写生，有机会的话可以画一些真山真水，对事物有一个感性的认知，结合前期对传统山水的练习，可以进行简单的创作。中国山水画不是对真实世界的复制，而是有总结，有取舍的，创作一幅山水画，要对所看见的真山真水进行总结，取实景中精粹的地方，画出的作品应该让观画者能知道画的是哪里，又在现实中找不到相同的场景，这才是合格的山水画。经过长时间的苦练，已经从一个初学者，成为了一个有着一定绘画水平的人，可以画出不错的画了，但是离成为一个真正的画家还有一段距离，那就是用理论来提高自己，提高鉴赏水平，提高笔墨技巧，当你面对一张画纸，能将心中想表达的东西表达出来，并且的心应手，你就成功了。","
我自学画画，大家看看怎么样？","
远远地看去山是有颜色的，在近处听流水，水却没有声音。春天已过去，花却仍没有凋谢，人来了，鸟儿没有被惊走。简单明了，希望能够帮到你本回答被网友采纳
画的好不好，其实最终看的还是图画的艺术感。本人学习绘画20多年，从事美术高考培训10年，依本人学习和教学经验来回答这个问题，对即将参加美术高考的学生有很大的帮助。学生口中的艺术感，在我看来，其实就是除开画面的基本要求外的知识，要参加美术高考，三科考试要想上80分，那么基本的构图、透视、形体、结构、动态、比例、色调、色彩关系、基本刻画能力这些是要吃透的，但很多学生一直停留在80多分，就是上不了90分其实就是没有所谓的艺术感，艺术感包含整体节奏、构成、气韵、质感、主观意识等，这些知识只有少数同学能掌握，他是建立在基本知识之上的，只有学好基本知识后才能接触到更高端的绘画方法，从这些“艺术感”可以看出一个学生的艺术修养，往往美术学院的教授评分最看重这个艺术修养，因为它决定了学生以后能走多远。让老师眼前一亮首先要建立在基本知识的熟练掌握，如果基本知识出现问题，比如构图、透视、形体、结构等有问题，那么就算你画面有所谓的艺术感，那么也没有任何用，所以建议学生先打好基本功，再重点研究这篇文章。问题来了，学生怎么才能培养出这种修养？画出所谓的艺术感呢？我总结的两点就是第一要基本功过硬，吃透最基本的关系，先客观再主观，不然会适得其反。第二就是平时多看看大师的画，考生应该准备除基本高考教材外的大师作品欣赏书，比如《500年大师经典》、《千年回望》以及印象派的个人作品书籍，比如莫奈、毕沙罗、西斯莱等。在长期欣赏大师作品的时候，就会慢慢形成所谓的艺术修养。
