彩墨可以用来绘画、染卡，也可以用来写字。","
教你学会中国画的设色画于笔墨之外，设色重焉。明杨慎曾言，有七十二色，但古今往往异称，亦有其色不常用者，故不分别列举，今就近日画家所常用以设色之物品，及其用法，先列述之。（常见的绘画颜料如马利牌颜料已经加胶，在此提到的所有颜色以矿物颜料及植物颜料为准。普通国画颜料可直接使用，不再赘述。）胶：此为设色需要之品，盖和合各种色彩皆需此也。以清胶为最佳，用时以水蒸和之。粉：用时以清胶研成团，再以水化之，佳者能发粉光。花青：以广青末带葡萄色者为佳。如烘用时须时为侧动，以免枯焦，古谓之青黛。藤黄：以嫩色者为上，可不用胶，着水即化。赭石：以黄赤色鲜明者为上，铁色者为下，捣碎乳细，冲以微胶，淘出标用。硃砂：以镜面砂为上，乳细取出标用。石青：有二青、大青两种。其佳者为梅花片，亦须乳细，用胶取标方合用。石绿：用法与石青同。雄黄：以胶水磨用，凡石质之色，俱不可搀和，用雄黄气尤猛烈，触粉即变。胭脂：以热水挤出用之，其色分初挤、再挤两种。近日多用洋红，色泽逊于胭脂。又有紫花一种，亦红色也。上述物品凡十，胶之用，则在和色，其他相杂以成色，品目至繁，盖无论何色，皆有主色与附色之别。如大红、大青、深黄等，皆主色也。如淡红、浅绛、淡绿、淡黄等，皆附色也。至设色之法，宜轻而不宜重，宜润而不宜枯，以合宜与灵活为标准。设色之定则有二：一曰点染，一曰烘晕。画时，点可用单笔，染及烘晕，则非多笔不可，最简单，亦需用双管。点之用笔，系蘸一种深色于毫端，而徐徐运之，以求深浅之合度；染则以一笔着色，再用一笔，以水运之，由极淡之色，渐次而深，多则五六次，少则二三次；至于烘晕，则画时着此色之外，又加他色，以为衬托，使其原色，更可显明。譬如画白色之花，纸绢及粉，同为白色，仅用粉笔，何由显露，法在以微青之色，烘晕其外，更以水笔运之，用笔甚微，仿佛自有以至于无，使人只见粉色，不知有他色更烘染于外，则合法矣。即不用粉，但就原有纸绢之色，加以烘染，如树根石面，水纹云影，形容雪月之状态，以及区别所画之物，远近高下，向背正侧，亦皆恃此。凡关于画之设色，循此定则以求之，则可免随意涂抹之病。山水画的设色技法：大小青绿山水、浅绛山水的设色方法小青绿山水设色技法小青绿山水是用矿物质颜料石青、石绿作为主要色彩的山水画，是一种根据随类赋彩的原理把自然“典型化”的色彩处理方法。小青绿山水要求色薄、透明、润泽。作画时先用墨线勾出轮廓、脉络，然后皴出山石的起伏转折，在山根处略以淡墨赭石混染，分出凹凸明暗，然后用墨绿、花青染出山的主体部分，待墨绿（藤黄+花青+淡墨）、花青干后，再调好石绿、石青分次罩染在上面，所用石色宜薄而润，最后用草绿、花青提注山石的轮廓和明暗面，以达到鲜泽后润的效果。大青绿山水设色技法大青绿山水的特点是色彩艳丽浓厚，画时也是先用墨勾勒山的轮廓，而后皴擦山的脉络、转折、明暗，皴笔比小青绿要强些。勾皴后在山的暗面和根脚处染以淡墨作底，而后在此基础上再染深浅赭色。待干后，在勾好的山石上根据画面整体节奏平涂石绿（不可涂死，要透出皴笔和赭石底色）。石绿涂完，再在山头上和山石部分暗面分别平涂石青，再求达到色泽鲜艳为止。为了丰富山石的生命力及层次，可加小混点和鱼鳞草，还可以用草绿或花青复勾山石轮廓及复皴。有时用重赭石复勾山的轮廓及亮面皴笔外，等产生阳光照射下的光感，显得分外灿烂、光泽。浅绛山水设色浅绛山水基本上以水墨为主，在水墨勾勒、皴染的基础上敷以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说“黄公望善皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以蓬赭藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭石色勾出，时而竟不着色，有时也用淡花青罩树叶以赭石着山水中石面及松皮而已。”这种着色方法，始于五代董源，盛于元朝黄公望，延至今日浅绛山水已成为水墨画的主要设色方法。画之所以重设色，因水墨之妙，只可规取精神，一经设色，即可形质宛肖。譬如山，四时之色不同，春山以青绿设色，夏山亦可用青绿，或用合绿赭石画之，秋山用赭石或青黛合墨画之，冬山亦用赭石或青黛合墨画之，则四时山色，明明浮露；至于合色之运用，在于平日随时之体念，亦不能泥守一法也。古人作画，其设色往往不拘一格，大都发生于一时之兴趣。如画竹，本以青绿及墨为工，而宋苏轼则以朱色画之。如画雪中山水，多以水墨渲染空处，古人乃有以泥金填空处者，此均变格也。惟设色有不当，即为画病，如明戴文进画渔翁，衣作红色，古人画陶母截发留宾故事，染钗以金色，皆为一时所讥笑；因钓翁何能衣红，陶母贫至截发，何能发饰尚有金钗，皆不合于画理也。","
首先是品牌。逸彩，色彩卡，四季彩，鲶鱼，都是名牌，再者是效果和功能，，高级墨水效果好，漂亮，鲶鱼墨水还有很多功能，防弹，防水……
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